Llegó de La Unión. La historia de Miguel Conejeros empezó puertas adentro, escuchando vinilos en el pick up Phillips de sus padres mientras afuera llovía todo el día. Fue su tío, el "Doc" (Marcos Vergara), quien lo bombardeaba por correo con casetes de punk y new wave que grababa en del programa que hacía junto a Felipe Raurich,"Nueva Dimensión", de la Radio Universidad de Concepción. Esa fue la grieta por donde entraron nuevos sonidos en un Chile apagado por la censura y la dictadura.
En 1984 llegó a Santiago. Con su hermano Iván y Daniel Puente y luego con Sebastián Levine armaron Pinochet Boys. Vendieron el Fiat 600 de Iván para comprar una batería Korg programable, un sintetizador y arreglar una guitarra rota. En vez de estudiar partituras, lo suyo fueron los manuales, como el de la Roland SH101.
Después de un allanamiento a la sala de ensayo y tocatas arruinadas por redadas o botellazos, se fueron a Brasil. Dieron su último concierto en Sao Paulo. El concierto efue un desastre. “En medio de la tocata a Iván se le olvidaron las letras de las dos o tres canciones que teníamos. Como no sabíamos qué más hacer y la gente nos miraba raro, se puso a cantar a viva voz las canciones de los comerciales de la tele chilena, como el de los desodorantes Rexona. Para rematar, le tiramos al público unas flores de plástico que encontramos en el escenario. La gente se cruzó entero y nos querían matar a palos; tuvimos que encerrarnos en el camarín como dos horas esperando que se fuera la masa para poder salir corriendo. Así fue nuestra internacionalización", recuerda con ironía Conejeros. Se disolvieron sin grabar más que dos canciones y sin imaginar que, décadas después, su historia iba a ser ineludible dentro de la subcultura chilena.
Después de Pinochet Boy, fiel a su estilo incombustible, Conejeros siguió creando proyectos. Primero fue Carlos Calor, indagando en el sonido industrial y el dub, y luego vino Parkinson, banda con la que vivieron el mainstream a la chilena: “firmamos con EMI, tuvimos rotación radial, fuimos a Sábados Gigantes y colamos "El vino" en todas partes. Cambié las secuencias por el fraseo más clásico de un Hammond. Pero la industria tomaba y desechaba rápido. Nos reventamos nosotros mismos porque, a pesar del ruido, el apoyo real del sello no existía. Cuando la banda se acabó en 1995, no sentí nostalgia. Sentí la urgencia vital de volver a la portaestudio”.
El paso siguiente fue volver al "hazlo tú mismo": creó Los Artistas. Ensayaban en los subterráneos de la Estación Mapocho, tocaron en La Perrera a medio demoler y en lugares como la disquería Background de Hugo Chávez. Pero nuevamente no fue suficiente. Ahí empezó todo de nuevo. “Vendí un teclado y el amplificador que usaba en Parkinson, me compré un Mac SE-30 con Master Track Pro, una interfaz MIDI y me recluí en las máquinas. Tomé el nombre de aquel auto económico que vendimos en los ochenta: Fiat600 (F600). No fue un retroceso, fue buscar un lenguaje”.
En 1998 sacó El empleado del mes, autogestionando. Luego vino El último día (2000), y más tarde se iría a Barcelona en 2001 para debutar en el festival Sónar. “Me quedé a vivir en España. Allá armé el dúo Bipolar junto a Pablo Maco Mellado; editamos un disco homónimo en 2002 y giramos por Europa, pero F600 siempre fue el proyecto más profundo y duradero”.
Volvió a radicarse en Santiago el 2013. Nunca ha dejado de tocar, ni de llevar sus sets a clubes, museos o bienales de arte contemporáneo. Sigue colaborando y publicando material, como el álbum COBIJO junto a Jorge González (Publicado por Grieta este 2026),
Prototipo (2025) reúne 30 rarezas grabadas entre 1994 y 1998, rescatadas de cintas olvidadas en una bodega. Son el registro de sus primeras exploraciones solitarias, “de esas horas infinitas partiendo de cero, metiendo las manos en el barro de los circuitos y descubriendo que hacer música es una adicción”.
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